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– 西西的画作 –
西西的绘画作品萌芽于一系列的旅行及亚洲和西方文明的碰撞。作品的素材来源于中国远古的文字、云南地区的象形文字以及基督教中拜占庭和科普特风格的象征符号。
西西的作品选用云南的蓝绿色和橙红色色调，用中国书法艺术的技法加重线形笔触。西西的创作通过融合古代中国和西方审美的不同元素及符号来表达情感和反思，创造出自己的绘画词汇。
西西的绘画风格强调材料的特殊处理。以中国安徽省的特制宣纸为例，她将宣纸进行揉捏、压合和增厚，从而赋予这一中国传统材料新的生命：厚重、有质感且灵活的形状。她对宣纸的独特处理技巧是用明亮而深刻的颜色，融合中国水墨、丙烯和油料，创造出丰富的艺术效果。
在西西的作品中，其平面分割手法受到中国古建筑中屏风木雕的启发，与意大利彩窗艺术的光线处理原则一致。
在她的一些画作中，线形笔触渐渐弱化。这种手法不再拘泥于分割作品的平面空间，而是用于强调立体空间，增强了作品的视觉深度。
中国山水画的元素在西西的作品中无处不在。然而，在她近期的作品中，包括“碎片”、“面纱”和“玻璃”系列，中国山水画的元素相对弱化，画作回归弧线的使用，充分借鉴中国书法的处理手法。
“碎片”系列运用曲线和折线，充分采用中国传统书法技巧。西西的作品中，绘画媒介仍然起重要作用，但她回归了绘画的本质：主观上弱化空间和景深，简化绘画元素，直观地呈现出融合了重彩技巧的自由线条，从而重新解构画作，呈现出画作最原始的力量。
在“面纱”系列中，绘画演变为象形文字。线条逐渐转化为符号。色彩如面纱般更具穿透力。绘画形式更为单一。纸张被压平，光与色彩融合，营造出附加的光层。
“玻璃”系列再次审视了空间的运用。在这一系列中，厚实的纸张组合在一起，创造出三维空间及乳浊效果。光线从纺布的支撑中跳脱出来。大量的裂纹让人联想到彩窗艺术。中国国画中树的元素被包含在画作中，让人直观地感受到神秘、厚重且丰富的线条、颜色及质地。
